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李大庆/澡雪精神——庆祝第24届冬奥会中国画24家学术邀请展

来源:网络 时间2022-01-28 16:17:37

        ◆李大庆,1973年生于陕西省西乡县,1997年毕业于西安美术学院,研究生学历,现任教于陕西理工大学艺术学院,清华大学美术学院访问学者,陕西理工大学公共艺术教育中心主任,中国民主促进会会员,汉中市政协教文卫体委员会副主任(兼)。首都书画院理事,北京华夏名人艺术书画院工笔艺委会主任,陕西中华文化研究院研究员,汉中市美术家协会副主席,汉中市“三一一人才”。《艺术市场》推荐画家,《中国书画报》特聘书画家,中国书画报2009年度人物,曾被评为“当代100位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”,2012年12月获首届“华夏之星·中国书画人才海选” 杰出人才奖。
        擅长花鸟,涉猎人物和山水,研习书法篆刻,略通艺术评论。百余幅国画、书法、篆刻发表于《美术观察》《中国书画》《国画家》等专业报刊。作品入编80余部书画作品集,论文及评论文章发表于《美术观察》《国画家》《美术界》等学术刊物,主编《汉中美术史》。先后在烟台、南昌、汉中、北京、扬州、长治、中共中央党校(国家行政学院)、威海等城市和单位成功举办个人画展。从事汉中地域文化、美术研究,多次为地方党委、政府、政协、汉中高铁站会客厅、机场等重要场所创作巨幅汉中元素国画作品悬挂、装饰。

李大庆:绽放于心田的花朵

文|桑干


        中国画讲究传统,但是,画家不能跪倒在前人脚下,顶礼膜拜,画一些陈陈相因的“老一套”,让观者“审美疲劳”,中国画也讲究创新,但是,画家不能割裂传统,到处标榜自己的“不同”,也不能打着“创新、变革”的旗号,画一些不知所云的“符号”,让观者“倒胃”。然而,当笔者一遍遍翻开李大庆的书法、绘画时,看到了不一样,看到了一个让人眼前一亮的世界。笔者不由自主地带着未尽的余意,带着强烈的好奇,走进他的艺术家园。

《秦蜀古道图》300x580cm

李大庆是一位年轻的实力派画家,他1973年生于陕西省西乡县,1997年毕业于西安美术学院,研究生学历,清华大学美术学院访问学者,现任教于陕西理工大学艺术学院,他的绘画、书法被人民美术出版社、文物出版社、中国文联出版社等国家级单位出版,他的论文、评论文章先后发表于《美术观察》、《中国书画》、《国画家》等学术刊物,他主编《汉中美术史》,出版《家园•四季画开--李大庆花鸟画作品选》《十艺中国•当代书画百家丛书李大庆卷》《一树樱桃带雨红--李大庆樱桃画记》《书画同源--李大庆书法作品集》等个人作品集,有学术研究方向。先后在烟台、南昌、汉中、北京、扬州、长治、中共中央党校(国家行政学院)等城市和单位成功举办个人画展。很多重要文化机构收藏了他的作品,并视若珍宝。李大庆和很多著名画家一样,在中青年时期就取得非凡的成就,引起大众的瞩目,收获众多赞誉和殊荣,这一切都是对一个年轻艺术家精修入境,功法渐成的嘉奖,也是对一个年轻的艺术家在攀登高峰的路途中,渐渐走向崇高,而给予他真诚的肯定。

《山水清音》68x68cm

        艺术是写心的,艺术家的创作感动了艺术家自己,才能感动他人,才能实现共鸣,可以说,艺术是艺术家由内而外的表征,很自我,又很达人。对于艺术,李大庆一定有着独特的才情,他的才情是天生的,但是,他的才情能得到充分地发挥,则离不开艰苦卓绝的努力,也离不开属于他自己的探索轨迹。20多年以来,李大庆根植于诗词、绘画、书法等等渊源博大的传统文化,把目光集中于生活的点点滴滴,把情感融进当地独有的区域文化,并把光影、透视、色彩、造型等新时代艺术表现语言与传统文化进行融合,在生活中汲取滋养,寻找他的梦,探索出属于他自己的艺术语言,形成了他自己艺术风采。可以说,任何一个艺术家面貌、风格的形成,都不容易,这需要融会贯通的能力、需要高度熟练的技巧、需要独立思辨的精神,更需要有别于古人、有别于今人的探索勇气和不懈追求,显然,这些方面李大庆都做到了,或者,谦虚地说,他正努力中,却在同时代的艺术家群体中处在排头的位置。李大庆自幼喜欢艺术,喜欢是他成就非凡的动力,李大庆天生血脉中似乎就流淌的艺术基因,艺术基因成为他钟情于艺术的本能,喜欢与艺术基因的双重性,使他在几十年学古、学世界的过程中,有着广阔而卓远的艺术视野,同时,李大庆又是科班出身,西安美院毕业,学院派系统、严谨、刻苦地训练,使他对于形、光、色、线等等艺术表现元素,有着放笔可在手底的自如,更为突出的是,李大庆几十年从未离开过中国传统诗词的滋养,这在当代艺术家群体中,尤其是在中青年艺术家群体中,显得尤为突出。屈子之情怀、李杜之激越、陶氏之田园,自然而然地流露于他的创作之中,文人气、书卷气处处溢于画面之间,无疑,充盈着文化气息的艺术可以给大众那浮躁的情绪带来一抹清新。

《汉江月影》68x68cm

        如果说李大庆的诗是激荡的心弦,那么,李大庆的绘画则是心灵的音符,诗与绘画一起构筑成完美的乐章,在《咏荷》的作品中,他这样描述“出水芙蓉欲吐红,疏影亭亭一水中……”,在《雨后荷塘》的作品中,他这样描述“烟雨微微芙蓉塘,出水清荷露凝香……”。在《咏莲》的作品中,他这样描述“……,纵使不愿纤尘染,何必立身淤泥中”……。想一想都觉得妙不可言,更不要说细细品味了,那岂是一个“美”字了得,一定是美不胜收,又怎能是一个“妙”字,可以说的清楚,其中定有真意,欲辨却已忘言。是花?是画?是诗?是心?是处事之道?是人生感悟?也或许是生命的诠释!是艺术的真谛!也或许兼而有之吧!

《秦岭之秋》68x68cm

        从内涵方面看李大庆的艺术,可以感受到一个中青年实力派艺术家深厚的学养、丰实的文化底蕴,也可以感受到一颗对艺术执着的心,是那样的纯粹,是那样的朴实。毫无疑问,李大庆倾注于笔端的风华源于诗词的滋养,他以诗词为画意的作品,让观者看着很舒服,他的艺术样式,现代感很强,却没有躁动不安的情绪,他的笔墨精神,有传统的艺术血脉,却没有因循守旧的程式化套路,这说明他的创作很自由,他有一个自由放飞遐想的空间,既不被传统绘画的藩篱所禁锢,也不被传统绘画的理论而羁绊,既不被时尚牵着鼻子走,盲目跟从,而失去自我的审美判断,也不被金钱左右,屈意迎合,而从事一些流于形式的创作。他有着他自己的坚守,他有着舍我其谁的信心。

《立春》68x69cm

        从技法方面,看李大庆的艺术,他的艺术轨迹恪守的是一条中国画的主流正统之道,又时刻展现出“笔墨当随时代”的古今之变。在《连心著意红》、《红了樱桃、绿了芭蕉》等作品中,可以看到,意韵盎然,如孙隆、陈淳;酣畅淋漓,如吴昌硕、潘天寿;从《先百果而含荣》、《樱桃豌豆分儿女》、《红了樱桃》、《镇巴大黄樱桃》、《牡丹系列》等作品中,可以看到,生活情调,如齐白石,形似神韵,如恽寿平、邹一桂;从《丽日》、《晴春》、《香魂》等工笔作品中,可以看到,黄荃式的富贵,又带着一点徐熙式的野逸……。从这些作品中,可以发现李大庆对传统文人画的笔墨继承,但是,他绝不是一笔一划地照搬,也不是一花一草地挪移、拼凑,而是,保持了传统艺术的审美理念,吸收传统笔墨的趣味性,借鉴前人的高明之处,然后,结合自己对艺术的理解,调和古今,融汇中西,捕捉新的艺术胎息,赋予当代花鸟画一种新的形式,这样使他的绘画,既不会背离大众的审美习惯,又让观者感受到新的气息。

沐 67x67cm

        从形式方面,看李大庆的绘画,很高级,在《朱鹮依清塘》、《沐》两幅作品中,画幅虽小,却气韵四溢,李大庆以工笔的细腻刻画朱鹮羽毛的质感,以写生的手法描绘朱鹮的形态,背景则运用泼彩、泼墨的技法渲染一个深远的场景,工笔中,增加了写意性,写意中,又体现出工笔的细腻,使画面的构成显得厚重,又很有情调。画面“工”与“写”的融洽关系,充分体现出李大庆“工写”结合、“工写”辉映的本领,这就有别于很多艺术家“若工,写则弱,若写,工则不能”的老面孔、老样式。在《油菜花》中,李大庆着重强调色调的微妙变化,强调色差、色温的对比,他通过反反复复的笔触,一遍遍叠加,去调解块面之间的节奏,运用重重叠叠的色彩,挖掘色彩的表现力,渲染出一片花的海洋,描绘出油菜花蓬勃的生命力。此幅作品,似若带着一种神秘般的灵性,饱含着中国画的神韵,又洋溢着西方印象派油画的浪漫主义情调,这是典型的中西融合的结果。在《旱莲》、《樱桃花》、《碧池清影》、《晨光》、《荷塘无处不是诗》等工笔作品中,李大庆在强调色彩的张力和线条的力度之外,他注重构图、造型、趣味的现代性和韵律感,他通过色彩、笔墨融为一体,把没骨、渲染、勾勒等笔法交替使用,或浓淡结合、或以墨映色、或线面互动,他随意调动,境由心生,营造出润泽明快的层次关系,使画面在大开大合中,细节错落有致,精微逼真,哪怕是一根经脉,一片花瓣,都在藏露之间、动静之间,顾盼生情,俯仰生姿,彰显出自然界中盎然的生机在艺术家笔下的魅力,笔笔生辉,处处露华。

《三月桃花浪》 68x68cm

        透过李大庆的作品,可以发现他高度驾驭形、光、色、线等新时代艺术表现语言与传统笔墨的融合能力,他的作品,用笔,千变万化,敷色,典雅秀润,造型,姿貌传神,他更擅于匠心独运地经营画面,这使他的作品始终保持一种别开生面的新意,也促使他成为一个继承、融合、变通于一身的多面手,正基于此,他创作出题材众多、种类丰富的作品,也一定在情理之中。他的山水,有江南的温润蕴藉,有北方的苍茫雄浑,当然,独具秦岭山脉特色的青绿山水,更是堪称一绝,他笔下《秦蜀古道图》、《山居唯爱静》等青绿山水,色彩灿烂明艳而不火气,缤纷浓郁而不跳跃;用笔精细而不琐碎,工整而无匠气;画面精妙而能庄重,雄伟而又典雅。工笔花鸟,他能重彩、能素雅,精微处深入毫厘,肌理质感跃然纸上,写意花鸟,他能挥洒自如地大写,能意蕴横生地小写,也能笔法多变的工写结合,不管是工笔,还是写意,他都能做到典雅而不失天成之趣,精巧而不失偶得之妙,构图新颖、形似神俏。

《春之恋》68x68cm

        一朝之变而成自家风貌是几十年积学厚养的过程,也是虔诚于艺术的道路上,苦修而成的正果,如今,李大庆是一个年轻的大画家,诗词、书法、绘画、篆刻、乃至视觉传达、设计,他无不涉猎较深,无不触类旁通、互生奇妙,但是,他深知,登临高峰,不是让世界看到自己,而是,看到更加精彩的世界。即便他成绩斐然,他一如既往地耐住寂寞,秉承恒心,以不忘初心的淡泊和旷达,翻山越岭,追逐着心中的彩虹,他真力弥满、他目光深邃。我们也期待他更加精彩的未来。

(文:人民日报社民生周刊主任 桑干)

《两小无猜》68x77cm

《东方宝石朱鹮》 68x68cm

《春韵》68x136cm

《春韵》局部

《守望》68x95cm

《菜花处处香》 60x27cm

《菜花香》 60x27cm

《昨日南园新雨后》 60x27cm

《压畦春露菜花黄》60x27cm

        北京观复美术院是经国家机关部门批准,专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念,为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务,为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道,为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术,呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘缉木担任院长职务。

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