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国画名家王家华画册寄情牡丹系列之 管领春风是牡丹

来源:网络 时间2022-04-11 10:59:25


 

      在如今的璀璨盛世,涌现出的艺术大家如过江之鲫,不可胜数,而王家华先生正是其中的佼佼者。他通览古今,融贯中西,以复兴中华民族传统文化为己任,苦心钻研,精益求精,不断创新,令中国绘画艺术有了新的风貌,为我国文化事业做出了巨大的贡献。
       王家华先生是一位卓越的画家。在中华民族传统文化的创作领域中,名家大师大多习惯于用意象来构建意境,例如梅、兰、竹、菊等等。而王家华则对牡丹花情有独钟。牡丹花素来被誉为“国花”,色彩丰富、雍容华贵,深受国人的喜爱,也是中国花鸟画中最常见的表现题材,最早可追溯到北齐时期。唐代韦绚在《刘宾客嘉话录》中说“北齐杨子华画有牡丹”,这是关于牡丹绘画的最早记载。牡丹已被历代画家演绎了1500多年,每个时期的牡丹都有各自的风格,不同的文化内涵,在众多牡丹艺术的代表作中,既有展示庙堂之高的夺目奢华,也有反映志节高远的“水墨丹彩”,既有富商巨贾的大红大紫,也有闲云野鹤的清淡人生。
       而早在1994年,王家华就成功地在博物馆举办了一次以牡丹花为主题的个人画展。当时改革开放开始仅十余年,物欲横流,人心浮躁,许多画家的画展都无人问津,但王家华先生的这次画展却大获成功,赢得了许多人的赞赏。王家华笔下的牡丹花,有着文雅灵动之感,第一眼看上去鲜活十足,栩栩如生,再细细赏看,便会发现其层次感十分明显。牡丹的花枝被线条轻轻勾勒出来,花头也被衬托住,看上去不仅显得高贵艳丽,娇弱灵动,而且不显妖媚,不显冷傲,总览全花,枝叶与花之间浑然一体,色彩鲜明,对比之下恰到好处,将牡丹的活泼生气和画家对它的美好想象都描绘出来,淋漓尽致地展现在观赏者面前,光色艳发,妙穷毫厘,堪称名作。例如画集中的作品《牡丹芳》,花瓣层叠,花冠硕大,又以绿叶相衬,层次丰富,细致入微,看上去精工富丽,美不胜收,构图丰满,设色艳而不俗。
       王家华不仅善于描绘牡丹之美,也同样擅长于将其他事物与牡丹结合在一起。在他的妙笔之下,鸟,鸡,动物,水仙,竹,石,等等意象,与牡丹相互衬托,不仅突出了牡丹的形象特征,也把这些衬托的意象给画“活”了,令观赏者感到灵动、有趣,栩栩如生,跃然纸上,有一种天然的和谐之感,比将它们单独画出更为动人。在他的作品中,各种各样的花、鸟、昆虫、鱼、风景和人物都是精致而新颖的,为现代中国绘画史创造了一个清新的艺术世界。他成功地用古典风格与西洋风格相结合,传达了中国绘画的现代艺术精神,创造了新的风格。因此,他的绘画能直接触动人们的心灵,向世界上所有的生物传达生命的智慧和人生的哲学。
       更值得一提的是,他的线条不近于宋而近于晋,清圆细劲,精利而润媚,柔和而有生命力,便具有现代感。他设色得法于传统,而又充实于现代科学法。色彩丰富而和谐,明秀而响亮,清俊、厚重、灵逸、纯真兼而有之。此外,王家华先生师承邹传安,色彩最突出的特征就是鲜明地彰显了阳光照下后的所见所感。譬如一朵花,上面受光强,那么看上去亮,但色淡,下面处暗部,那么看上去深沉,又显得浓厚。还有反光和环境色,有时也会被画出来,但看上去但并不显得突兀,反而十分契合。画花朵的叶子也如此,虽然古人画叶时也会注意正反的区别,但是并不突出阳光感和对比感,而他们画工笔画的花叶时,则表现出了阳光的效果,每一方位的观赏感觉都十分明显。绿叶也因阳光的效果,从不同视角上来看,各有异同。这是因为他们的工笔画在色彩和光感上都借鉴了西洋的画法,并且把西洋油画、素描的方法化为中国画的方法,从而丰富了中国画的传统。
       而上世纪以来,中国绘画事业就迎来了“前所未有之大巨变”。随着西洋画的冲击,中国画也随之分为两个体系,一个继承了传统绘画的技艺,拒绝吸取西洋画技的优点;另一派则融合了西洋画技,这两个体系之间相互竞争,相互比较,都在无形之中促进了中国画的发展。同时,各种流派也应运而生,王家华先生的师傅邹传安,正是一位主动融合西洋画技于传统国画中的一员。
       而王家华先生比起他的老师,和其他融合中西画法的画家相比,更多地融合了西洋画的笔法,这和他本人的经历是离不开的。王家华先生本人长年累月地在海洋上航行,足迹踏过五大洲四大洋的许多国家,并且他也做到了“读万卷书行万里路”,每到一地,就会认真学习当地文化,尤其是当到了西欧国家时,他更会抓住机会,拜访西洋画的大师,从中汲取经验。他这位经验丰富的远洋船长,将自己二十年来如海洋般广阔的胸怀与见识都融入了他的画作之中,因此他的作品在细腻、精致的同时,也让人深感浑厚、古朴、秀雅、严谨。此外,每次入港停泊后,他都会主动赶到所在城市的书店,购买那个国家的名画家的著作,回家后加以研读,来提升自己的技巧。
       尤为鲜明的是,王家华先生的作品富于写实。凭借天道酬勤的努力,依靠千锤百炼的经验和灵敏细腻的感觉,他对于控制画面、协调画面早已驾轻就熟。但在解决了造型、色彩、构图等方面的问题后,接下来所要处理的便是意境问题。或曰:“工笔之道,具体而微,笔调清劲,设色典蕴,气格高古,景象凝重,皆足慑人心目者也,然犹不免弱于境界一畴,朦胧迷离,最易入境,虽极工极细之作,或不能无,知者最善此处用心。”艺术作品表达的应该是作者的心境,因此若是绘画时只重写实,忽略了意境,也只不过是落了下乘,因此名家大师大都十分注重意境的构建,而王家华先生正精于此道。在他笔下,线条流畅飘逸,笔法细腻精谨,每张画作都彰显了其丰富的意境。
        他作品的意境,从想法上看总是独具一格,十分巧妙,形神具备,格调高雅。虽从古人的精华中学习,却又不被拘束,有自己的创新,表意淋漓尽致又不至于放浪形骸,如行云流水一般,玄妙独特,既为阳春白雪所赏,又不会被下里巴人所不容。
        此外,王家华先生弘扬中华民族文化,画作被多国友人、社团、政界名人收藏,游历几十个国家多幅作品在国内外艺术大展中获奖。
       王家华先生令人叹为观止的艺术成就,是我们民族文化中相当 重要的一笔宝贵财富。在当前,中华民族正走向伟大复兴的时代,民族文化也正蓬勃发展,越来越多的同领域的创作者、欣赏者能够感受到王家华先生的艺术作品中所凝结的精华,领会到他如巍巍高山一般的画技。正是由于对王家华先生的高超画技,以及他对中国山水画作的不凡见解的崇拜与景仰,我们精心挑选了王先生的部分卓越画作,将它们编撰成集,并出版,不仅献给那些我们民族历史上涌现出的众多名家大师,也献给民族绘画这一领域的众多创作者、欣赏者,是为序。

王家华画册牡丹系列部分作品鉴赏

管领春风是牡丹(2016年作品)

千红万紫斗芳春(2014年作品)

翠盖风流(2010年作品)

作者简介:
王家华,1957 年生于江苏。笔名:老船长、王君, 号: 德 馨 轩。 国家一级美术师、中国书画家协会副会长、香港美术家协会副主席、国礼艺术家、中国华夏万里行书画家协会副会长。自幼酷爱书画艺术,临摹芥子园和名家画谱继承传统,博采众家之长,游历几十个国家多幅作品在国内外艺术大展中获奖 ,作品被多国友人、社团、政界名人收藏。
王家华先生的作品富于写实。凭借天道酬勤的努力,依靠千锤百炼的经验和灵敏细腻的感觉,他对于控制画面、协调画面早已驾轻就熟。牡丹画法具有独创性、绘画技艺中西结合被文化部评定非遗项目创始人。

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